"EL PANTEÓN DE ROMA"

               


1. Identificación de la obra:

• fue comenzado por Agripa y terminado por Adriano
• Siglo I 
• arte romano

2. contexto histórico del arte romano

3. características formales:

• es un edificio de planta circular con un cuerpo rectangular con un cuerpo rectangular a la entrada precedido de un pórtico octastilo al cual se accede por una escalera central
• el cuerpo circular está abierto con una enorme cúpula rematada con un oculo abierto de 9 metros de diametro para la iluminación y ventilación del edificio
• el interior está decorado con casetones, que a su vez aligeran el peso de la cubierta, y muestra elementos que alternan los frontones triangulares y circulares con columnas y pilastras corintias en el piso inferior, y un segundo piso con hornacinas y frontones triangulares
• en la planta se aprecian exedras rectangulares y circulares alternadas
• en el exterior se distingue el orden corintio en el pórtico como elemento que caracteriza el afan de ostentosidad de la arquitectura romana. este pórtico se encuentra rematado por un frontón triangular
• se utilizó el hormigón para su construcción. la enorme cúpula se levantó haciendo esta misma mezcla mucho más ligera que la piedra a base de cal, arena y roca volcánica. para colocarla se utilizaba una gran estructura de madera o cimbra
• para rebajar el peso se utilizaron casetones. estos, a la vez, facilitaron el secado del hormigón. la misma función tuvieron las capillas del piso inferior
• las partes inferiores del edificio completan el hormigon con piedra para sostener el peso. así la cúpula queda apoyada sobre una estructura circular a modo de tambor, a su vez sustentada por una resistente cimentación
• se alternan los sistemas arquitrabado y abovedado, tanto en los diferentes módulos como en el interior
• es un templo dedicado a todos los dioses en señal de tolerancia religiosa, hecho del que recibe su nombre pan "a todos" theon" dioses.

CONTEXTO HISTÓRICO-ARTÍSTICO DEL ARTE GRIEGO

El marco geográfico y cultural de la Grecia antigua está formado por la península del ático, la península del Peloponeso, la península de la costa occidental de Asia menor y las islas del mar Egeo. a esta amplia zona deben sumarse los territorios mediterráneos colonizados del área meridional de la península itálica y la isla de sicilia, conocidos con el nombre de la magna Grecia, así como el litoral mediterráneo de las actuales costas de Francia y España.
después de la civilización cretomicenica y del arte que denominamos prehelenico, y la evolución del arte griego propiamente dicho se puede dividir en tres grandes periodos:

a) arcaico. abarca desde el VII-475 a.C. es el momento en el que se empiezan a fijar los estilos arquitectónicos y se inicia la evolución estilista griega
b)clásico. es la etapa comprendida desde el fin de las guerras médicas y la muerte de Alejandro Magno, en el que tienen lugar y momento de máximo esplendor el arte
c) helenismo. es el período en el que Grecia exporta su refinamiento cultural a los diferentes reinos macedonicos, hasta que es absorbida por el imperio romano

en el siglo VII a.C  el contacto con la cultura Egipcia y mesopotamica provoco la eclosión de la arquitectura y de la escultura griega, sentando las bases del arte griego. siglos después, la victoria de los griegos contra los persas en las guerras medicas sirvió para iniciar un período de completa autonomía cultural y artística, cuyo centro fue la prospera Atenas de Pericles, ciudad en la que se alcanzó el máximo esplendor del arte griego.
con todo esto, la arrogancia Ateniense de cara al resto de las polis, dio origen a las llamadas guerras medicas del peloponeso, luchas internas que propiciaron la decadencia económica de las distintas ciudades-estado griegas.
en el siglo IV a.C la situación fue aprovechada por los macedonios, que bajo en mandato de Felipe II, unificaron todas las polis y consiguieron el sueño heleno de conquistar los dominios del imperio persa.
la muerte súbdita de alejandro magno en el año 323 a.C, fragmento el imperio macedonio en varios reinos y la cultura de la antigua Grecia se traslado cara a oriente, donde florecieron nuevas ciudades como Pergamo o Alejandría.
la influencia griega se extendió hasta el ultimo tercio del siglo I a.C, cuando Roma consiguió hacerse con el dominio de todo el mediterraneo y absorbió parte de la cultura Griega

" APOXIOMENOS"

1. Clasificación de la obra:

• arte griego pos-clásico
• Lisipo
• siglo IV a.C

2. Contexto histórico de la obra

3. características formales:

• es una escultura de bulto redondo esculpida en mármol
• representa a un hombre desnudo, de pie, rascándose la cara posterior del ante brazo derecho con la ayuda de un estrigil que tiene en su mano izquierda
• ladea ligeramente la cabeza y mira al frente. un tronco de árbol sirve de apoyo a la pierna izquierda; otro apoyo que se rompió, soportaba el peso del brazo derecho, tendido sobre la pierna derecha
• La escultura impresiona por su composición, que no es únicamente frontal, al igual que el doriforo. el brazo derecho del atleta extendido en angulo recto, obliga al espectador, si quiere captar el movimiento, a moverse a los lados
• se distingue también por el empleo del contrapposto: el peso del cuerpo reposa solo sobre la pierna izquierda, la derecha está ligeramente avanzada y replegada
• entonces, las caderas están orientadas hacía la izquierda, mientras que los hombros se giran en dirección opuesta, siguiendo el movimiento del brazo derecho, creando un movimiento de torsión que el espectador no puede comprender plenamente mas que reproduciendo, imitando la postura
• la musculatura está menos marcada que en las obras de Policleto. mientras que el torso denota tradicionalmente la valentía del escultor en acometer la composición, aquí está parcialmente disimulada por la posición del brazo
• la cabeza sorprende por su reducido tamaño: representa una octava parte del cuerpo, frente a un  séptima de las obras de Policleto. 
• otra novedad es que la cabeza está tratada como un retrato: se ha representado el cabello desordenado, la frente marcada y los ojos hundidos, lo que dota a la cabeza de viveza

"LA MENADE"

1.  identificación de la obra:

• Scopas
• siglo IV a.C
• época pos-clásica

2. contexto histórico de la obra

3. características de la obra: 

• es una pequeña escultura de bulto redondo que representa a una sacerdotisa de Dionisos en su baile ritual, agitada por un impulso frenético. Está tallada en marmol 
• está concebida para verse de lado, desde donde apreciamos el amplio arco que se inicia en su pierna izquierda retrasada, llega hasta el vientre y la cintura prominentes y continua a lo largo el torso y la cabeza, que se doblan hacia atrás todo lo que la anatomía humana lo permite
• la pierna derecha avanza empujando el ropaje, que forma pliegues tan agitados como sus largos cabellos
• observada de frente, la figura queda en acusado escorzo y vemos cómo su cabeza esta girada hacia la izquierda
• se trata de un postura tan forzada que parece fruto de las convulsiones de un cuerpo que estuviera en pleno trance
• sus ropas apenas lo cubren y dejan al desnudo una belleza esbelta y juvenil, llena de vitalidad
• Scopas juega con los volúmenes rotundos del muslo, el pecho, el cuello o la cabeza, con la linea sinuosa del perfil, con el contraste de la suave textura de la carne, las arrugas del ropaje o la enmarañada cabellera
• la luz se desliza por las zonas pulidas y en las otras produce fuertes sombras, que acentúan la sensación de dramatismo
• el patetismo alcanza su culminación en el rostro, vuelto hacía arriba y con una mirada perdida en lo alto, que manifiesta la completa enajenación del éxtasis 

"VENUS DE CNIDO"

Venus de cnido

1.      Identificación de la obra:

Ø  Praxiteles

Ø  Siglo IV a.C

Ø  Arte griego de la época post-clásica

2.      Contexto histórico de la obra

3.      Características formales:

Ø  Es una figura de bulto redondo y exenta, esculpida en mármol, y de la que se conservan numerosas copias romanas

Ø  Es de temática mitológica, ya que se personifica a la diosa del amor, Afrodita.

Ø  Introduce el primer desnudo femenino del arte griego que ha llegado hasta nosotros, ya que anteriormente solo se reproducía el desnudo masculino, mientras que las esculturas femeninas aparecían siempre vestidas, aunque utilizando alguna técnica, como la de  los paños mojados

Ø  En cuanto a los elementos formales, destacan algunas características de la época postclásica: la personificación divina, la búsqueda de la perfección técnica, la sensibilidad carnal representando la forma femenina con curvas suaves y sensuales, la preferencia del mármol sobre el bronce y una cierta mayor expresividad que refleja cierta melancolía

Ø  Predominan las formas blandas, sin definir la musculatura, ya que es una representación femenina

Ø  En la postura destaca el contraposto con una pierna de sostén en tensión que se corresponde con el brazo del  mismo lado en tensión, ya que sujeta el manto, el cual también actúa para disimular el punto de apoyo de la figura, que es la hidria. Este objeto es necesario, por la gran curvatura que adopta la cadera formando desde el torso un perfil en “S, que es la denominada curva praxiteliana y que desequilibra el cuerpo lateralmente

Ø  En cuanto al punto de vista es frontal, ya que es la mejor forma de observar la postura de la figura, aunque el giro de la cabeza nos incita a movernos ligeramente hacía un lateral

Ø  Destaca, especialmente, la incidencia de la luz, la que resbala uniformemente por todo el cuerpo, siendo el manto el único elemento en el que se observan claros contrastes lumínicos

Ø  Para concluir, el escultor consigue en esta estatua una mayor esbeltez, alargando el canon de Policleto de 7 a 8 cabezas a lo largo del cuerpo, siguiendo una línea más idealizadora que realista

"HERMES DE OLIMPIA"

Hermes con Dionisos niño

1.      Identificación de la obra

Ø  Praxiteles

Ø  Siglo IV a.C

Ø  Época post-clásica

2.      Contexto histórico de la obra

3.      Características formales:

Ø  La obra consta de dos personajes: un adulto y un niño de corta edad

Ø  Ambos se encuentran realizados en mármol y conforman un conjunto de bulto redondo. Entre los personajes hay un intercambio de miradas y cierta expresividad

Ø  La figura de mayor tamaño presenta una postura conocida como curva praxiteliana: con el pie izquierdo ligeramente elevado, se lleva el peso a la cadera derecha, que inclina el torso de nuevo hacía su lado izquierdo

Ø  La figura muestra una imagen sensual y una aparente sonrisa al modo de su autor, cuya escultura ha sido catalogada como hedonista en recuerdo de la corriente filosófica que asume la consecución de la felicidad por el placer

Ø  Se utiliza el mármol y se trata de un original, algo poco común en la escultura griega, ampliamente conocida por las copias romanas

Ø  La piedra está pulimentada y en ella se aprecia un importante estudio de la antomía masculina, centro del ideal de belleza de la escultura griega desde la época arcaica

Ø  Su ejecución tiene como finalidad la plasmación de la belleza humana y de du anatomía, así como del ideal escultórico praxiteliano

Ø  Se trata de una escultura del dios Hermes, mensajero de los dioses, ofreciendo un arimo de uvas a Dionisos niño, donde Dionisos es conducido por orden de Zeus para ser criado por las ninfas. El racimo de uvas anuncia el futuro de Dionisos

Ø  Es un tema divino, pero humanizado,de acuerdo con el concepto sobre los dioses que tenían los griegos.

" DORIFORO"

El doríforo

1.      Identificación de la obra:

Ø  Arte griego clásico

Ø  Siglo v a.C

Ø  Policleto

2.      Contexto histórico de la obra

3.      Características formales:

Ø  Esta escultura representa a un joven desnudo, en actitud de marcha, con una lanza sobre el hombro izquierdo, la cabeza ligeramente ladeada hacia la derecha y un rostro de serena belleza con la mirada distante

Ø  Es la obra más famosa de Policleto. En ella concreto en canon de la belleza masculina, siendo considerada desde la antigüedad como el modelo de las perfectas proporciones del cuerpo humano

Ø  La composición de la escultura representa la aportación del arte griego clásico de nuevas concepciones rítmicas y de equilibrio armónico a partir de formas funcionalmente contrapuestas:

1.      La pierna derecha soporta el peso del cuerpo estando firmemente apoyada en el suelo, recta y comprimiendo así la cadera

2.      La pierna izquierda , en cambio, no soporta peso alguno y retrasada, toca el suelo, apoyando solamente los dedos

3.      En la parte superior, el esquema funcional cambia. El brazo derecho no realiza ningún esfuerzo y cae relajado a lo largo del cuerpo, mientras que el brazo izquierdo se dobla para sostener la lanza que originalmente portaba

4.      El torso presenta una ligera inclinación hacia el lado derecho y la cabeza gira en ese mismo sentido, inclinándose levemente. Este ritmo cruzado y compensado del cuerpo en el renacimiento se le llamo “contrapposto”

Ø  El doriforo conserva todavía cierta rudeza en el modelado, propia del período clásico, pues los pectorales son planos y las líneas de la cintura y la cadera aparecen fuertemente marcadas

Ø  Mantiene la frontalidad de la concepción arcaica de la estatuaria griega, a su vez derivado de la egipcia, y por ello se marca claramente el eje vertical

Policleto rompió con el concepto tradicional de simetría, oponiendo las partes del cuerpo respecto del eje. Con ello conjuga dos principios básicos : quietud y movimiento, que se complementan en una idea unitaria: la belleza y la fuerza