Santa comba de Bande

"Santa Comba de Bande"

     
1. Identificación de la obra:

- nombre: santa comba de bande

- arquitecto: desconocido

- estilo: preromanico

- cronología: S. VII

2. contexto histórico de la obra

3. características de la obra:

- Santa Comba de Bande es una iglesia, de las llamadas de tipo monacal, es decir una 

iglesia o pequeño monasterio que situado cerca de los caminos la habitaba una pequeña comunidad de monjes,cuyo misión era proporcionar auxilio tanto espiritual como material a 

los caminantes y peregrinos.

-El edificio,presenta una gran contradicción, entre la cuidada disposición de la planta y 

la suave gradación de los volúmenes en altura, con la pobreza en su ejecución y la sobriedad 

decorativa; parece como si se tratase del proyecto de un arquitecto de primera fila, pero 

llevado a cabo por un maestro de obras y unos canteros con escasa habilidad o preparación.

-Planta: La planta original era de cruz griega con cámaras laterales en la cabecera 

como en San Pedro de la Nave y con una capilla central destacada (esto avala la idea de que 

se trata de un edificio monacal, ya que las cámaras laterales serían destinadas al recogimiento 

en soledad que exigía la regla de San Fructuoso)

-En el exterior, falta en la actualidad la cámara lateral del transepto sur, y la del norte 

se ha quedado sin tejado, rompiendo el juego de volúmenes primitivo. En el s. XVIII, se le 

añade una espadaña para las campanas, contribuyendo aún más a romper este equilibrio.

- En el interior tenemos ventanas a distintos niveles que proporcionan una luz 

matizada. Cuatro arcos de herradura sostienen un cimborrio cubierto con una bóveda de 

arista (único caso conocido, podría ser de época posterior), mientras que las naves se cubren 

con bóvedas de cañón.

- La decoración se concentra en el “arco triunfal” que separa la capilla principal del 

crucero. El arco es de herradura sostenido por cuatro columnas pareadas, de fuste liso y con 

capiteles corintios muy esquematizados (excepto uno que posiblemente fuera de una mansión 

romana “Los baños de Bande”).

-En el arranque de la bóveda del presbiterio hay un friso biselado con motivos 

vegetales estilizados de gran calidad técnica

-Los elementos decorativos también tendrían gran influencia romana: racimos de uvas, 

pequeñas flores, elementos vegetales principalmente.

- Existen dos mesas de altar, una podría ser un “ara romana” reutilizada mas tarde 

como cristiana. También podemos encontrar de esta época romana un miliario y que ahora 

cumple la función de sostener una pila bautismal

-Hay restos de pintura mural en el ábside, pero no se sabe de que época y columnas con 

capiteles trapezoidales en la parte reformada del s. IX y X.

LA IGLESIA DE SANTA SOFÍA (EN CONSTANTINOPLA)

   
1. Identificación:

• arquitectos: antemio de tralles e isidoro de Mileto
• estilo: arte bizantino
• Cronología: siglo VI

2. Contexto historico-artistico:

se edificó en el siglo VI, en plena época de esplendor del imperio, bajo el poder del emperador Justiniano. esta etapa se denomina en arte primera edad de oro.

en este periodo de esplendor, durante el gobierno de Justiniano y su esposa Teodora, Bizancio reconquisto territorios del antiguo imperio romano en el norte de áfrica, Italia el adriático e incluso en la península Ibérica. el emperador realizó una importante labor legislativa y promovió una gran actividad artistica. a lo largo de esta primera edad de oro se dio también la helenización del imperi, hasta adoptar el emperador el titulo de basileus e imponerse, un siglo mas tarde, el griego como lengua oficial. tras la toma de constantinopla en 1453 por los turcos, esta iglesia se convirtió en una mezquita

3. caracteristicas formales:

• es una planta rectangular en la que sobresalen un abside y un atrio
• se eleva una cúpula central con tambor sobre pechinas. las pechinas pasan de este espacio cuadrangular al espacio circular de la cúpula
• en la base de la cúpula se abren numerosos vanos que crean una corona de luz
• la cúpula se apoya sobre medias cúpulas laterales, que a su vez se apoyan sobre cuartos de cúpula
• se aprecian cuatro pilares que recogen el peso de la cúpula central
• en el exterior, grandes contrafuertes ayudan a recoger el reparto de pesos de estas cubiertas
• el interior se compone de varios arcos de medio punto bajo la cúpula que acogen mas vanos
• en la cabecera y en los pies se abren las medias cúpulas dentro de los arcos
• en los laterales se abren arquerias y, sobre ellas, una tribuna 
• para levantar las cúpulas los arquitectos concibieron su realización a base de ánforas encajadas montadas sobre cimbras. este sistema aligera los pesos
• la cúpula central apoya su peso sobre cuatro grandes pilares a los que llegan a las pechinas que las sostienen, creadas en las esquinas del espacio cuadrangular
• a su vez, los pesos apoyan sobre dos medias cúpulas que llevan su peso a cuatro cuartos de cúpula
• a la distribución de pesos contribuyen los grandes arcos
• las decoraciones perdidas, de mosaicos y placas metalicas contribuian junto a la iluminación por los vanos, a crear un ambiente de destellos y reflejos acorde con la estetica del momento
• la finalidad de la obra era mostrar la grandiosidad del imperio y tambien del cristianismo

Contexto historico-artistico arte de Roma

 

a finales del s.VIII a.C la península itálica estaba habitada por diferentes pueblos: los ligures, los umbros, los etruscos, los samnitas, los sabinos y los latinos. estos dos últimos fundaron en el año 753 a.C Roma, que con el tiempo se convertiría en la capitales de uno de los imperios mas poderosos del mundo. sus orígenes son confusos y en ellos se mezcla historia y leyenda, se atribuye a su creación a Romulo y Remo. a partir de su fundación, la historia del imperio romano se divide en tres grandes periodos:

• -monarquía: es la etapa oscura gobernada por los reyes, de los cuales los tres últimos eran de origen etrusco, un pueblo extranjero que, entre los siglos VIII y IV a.C, habitó la zona actual de la toscana, dejando una gran influencia en el devenir del arte romano
• república: etapa que se inicia tras la expulsión de los etruscos, y en la que los romanos realizan numerosas colonizaciones y conquistas, derrotando en las llamadas guerras púnicas a ejércitos tan importantes como los cartaginenses
• imperio: etapa en la que, dada la imposibilidad de gobernar un territorio tan grande, se opto por establecer un nuevo sistema político, liderado por un emperador y se divide el territorio en provincias. pero a partir del siglo V, las tribus barbaras del norte de Europa inician la reconquista de sus dominios, hasta que en el año 476 el último emperador romano es vencido por los ostrogodos.

con una solida estructura social, jurídica, política y comercial, el pueblo romano estubo culturalmente influenciado por la civilización etrusca y por la cultura griega. el arte fue un instrumento básico de la ostentación de poder construyendo en todas las ciudades conquistadas grandes edificios, tanto publicos como privados. a partir del año 391, las creencias politeistas de la Grecia clásica fueron sustituidas por el cristianismo, una religión derivada del judaísmo y nacida en la provincia de Palestina tras el nacimiento de Jesús.

" TEATRO DE MERIDA"

1. CLASIFICACIÓN DE LA OBRA:

• 
• año siglo I a.C
• arte romano imperial
• autor desconocido

2. CONTEXTO HISTÓRICO DE LA OBRA

3. DESCRIPCIÓN FORMAL DE LA OBRA

• pertenece al llamado "tipo mixto", es decir, alzado parte en el aire y parte excavado en el monte. no está ni totalmente resguardado por un declive montañoso, como el resto de los teatros griegos, ni todo exento, como los teatros romanos
• se estructura fundamentalmente en dos partes: escena de 1,75 metros de altura con las dependencias para los autores; y  cavea, el espacio destinado para el publico
• entre las partes citadas anteriormente se encuentra la orchesta, una zona semicircular donde se situaba el coro, conjunto esencial en el teatro clásico, así como un amplio proscenio de 60 metros de largo por 7 metros de profundidad, donde se realizaban las representaciones
• detrás del proscenio aparece la escena propiamente dicha, reconstruida con materiales encontrados, parcialmente, in situ
• la escena está formada por tres tramos no alineados, con lo que se consigue un fuerte contraste de luz y sombra. en el tramo central se abre una puerta principal y en cada uno de los laterales sendas puertas que comunicaban con las dependencias o camerinos. esta fachada consta de dos cuerpos de columnas corintias situadas sobre un sólido zócalo. su entablamento está rematado por una cornisa decorada con diferentes elementos
• en los intercolumnios se situaban estatuas de personajes publicos y divinidades, hoy conservadas en el museo nacional de arte romano y sustituidas por reproducciones
• en el plano inferior, o de la orchesta, cuyo suelo está cubierto por mármol, hay dos entradas llamadas parados, utilizadas para acceder a las localidades de mas categoria, dispuestas en filas de asientos
• sobre estas se disponian las bancadas que formaban la "ima cavea" con 22 filas de para los patricios, concentradas en cada uno de los seis "cunei" o sectores en forma de cuña en los que se dividian las bancadas. se accedía a las localidades por 13 puertas de acceso o vomitorium que comunicaban con las galerias abovedadas. el publico de menor categoria se acomodaba en la summa cavea, en la parte alta del teatro

" ACUEDUCTO DE SEGOVIA"

1. Identificación de la obra:

• arte romano
• primera mitad del S.I
• autor anónimo

2. contexto histórico de la obra

3. características de la obra

• es una construcción romana que mide 28 metros, con doble arcada de medio punto sobre pilares siendo los de la plana inferior más largos y gruesos que los de la superior
• el material que se emplea es la sillería isodoma (bloques rectangulares de granito, sin ningún tipo de argamasa o mezcla)
• en la parte superior del acueducto se utiliza un opus mixtum con un canal en forma de "u" por donde discurría el agua.para liberar la impureza del agua y suciedad iba cubierta de teja
• la obra apenas tiene decoración, está se reduce a una inscripción en bronce, donde se mencionaba la fecha de construcción y dos nichos donde se alojarían los dioses locales
• es un magnifico ejemplo de la arquitectura romana, donde se muestran los avances arquitectónicos de este pueblo

"ARCO DE TRIUNFO DE TITO"

1. identificación de la obra:

• arte romano
• siglo I a. C
• es de autor anónimo

2. contexto histórico-artístico de la obra

3. características formales de la obra:

• es una estructura sencilla de un único arco flanqueado por dos grandes pilares, con bóveda de cañón artesonado en el interior.
• está construido con marmol 
• una línea de imposta separa el zócalo del cuerpo principal, en el que destacan cuatro semi columnas con capiteles compuestos, situadas en los ángulos de los pilares
• estas columnas decorativas simulan sostener el entablamento
• en la linea del gusto romano una construcción abovedada utiliza, pues, el sistema adintelado griego como decoración
• remata el arco un ático con una monumental inscripción con el nombre del emperador y de sus predecesores
• su valor reside en la decoración escultórica, sobria en el exterior y desbordante bajo la bóveda, donde los altorrelieves de gran formato presentan la entrada triunfal de Vespasiano y Tito, el año 70 d.C en la arrasada Jerusalén y el desfile de los trofeos arrebatados a los judíos. Los dos grandes paneles presentan dos episodios del triunfo en judea e imponen un nuevo concepto escultórico diferente a lo realizado hasta entonces
•  el panel del lado sur muestra el inicio de la ceremonia, es decir,la procesión cruzando la puerta de la victoria, que está representadas en el lado derecho, mientras que los sirvientes traen el botín desde el templo de Jerusalén, y los paneles provistos de asas en los que probablemente se fijaron las inscripciones que explicaban lo que eran los objetos y los nombres de las ciudades
• el panel del lado norte representa el episodio central de la celebración del triunfo, es decir cuando victoria corona al emperador, avanza sobre una cuadriga precedida por lictores y dirigida por la diosa Roma, seguido de las figuras alegóricas del pueblo y el senado romano, representados, respectivamente, por un hombre joven con el torso desnudo y un hombre viejo vestido con toga

" EL COLISEO"

  

1. identificación de la obra:

• es de autor anónimo, aunque sabemos que lo encargo Flavio Vespasiano
• siglo I
• romano imperial

2. contexto histórico de la obra

3. características formales:

• la parte de la fachada conservada está construida en 4 niveles levantados sobre un estilobato
• los tres primeros niveles están formados por una sucesión de 80 arcos de medio punto, con columnas pegadas que soportan una cornisa puramente decorativa. el cuarto nivel está formado por un muro con pilastras adosadas y pequeñas ventanas rectangulares
• se construyó con bloques  de mármol, hormigón, ladrillo, piedra y estuco
• de abajo a arriba, se sobreponen las siguientes ordenes: dórico-toscano en el primer piso, jónico en el segundo y corintio en el tercero
• la planta elíptica define el espacio de manera concentrica. en el centro estaba la arena , donde se llevaba a cabo el espectáculo, y a su alrededor la cavea, lugar donde se situaban las graderías de las 50.000 personas que podía llegar a acoger el anfiteatro
• el acceso al recinto se realizaba a través de los arcos del interior. a partir de aquí , una compleja organización de galerías anulares y radiales coronadas por bóvedas de cañón y arista, permitía la circulación por todo el recinto
• debajo de la arena, esta visible una compleja obra de ladrillos, también albergaba las distintas dependencias de servicio y las celdas para las fieras
• estaba dotado con un sistema impermeabilizado de conducción de agua capaz de transformar la arena en una gran piscina para las batallas navales
• la entrada era gratuita y se colocaban a los espectadores según su clase social
• es un regalo del emperador al pueblo, que ayudo a potenciar su imagen benéfica de su poder y figura semidivina. este tenia la facultad de salvar la visa o condenar a los luchadores alzando o bajando el pulgar de su mano